Тайна Позади Всех Больших Шедевров: Изученные Уроки!

Десятилетний период, который следовал за крахом фондовой биржи октября 1929, упоминается как Великая Депрессия. Этот период времени, как полагают, является худшим и самый трудный из Современной американской Истории деловыми историками. Безработица была столь же высока как 27 % среди Белых американцев и достигла 60 % в Афро-американском сообществе. В Миссиссипи, в единственный день в 1932, одна четверть всего государства была продана с аукциона прочь. Дефицит и ограничения должны были всюду быть замечены. Валовой национальный продукт страны, та единица измерения, которое представляет все, что произведено в национальном масштабе, упали на целых 43 %. Цены пшеницы и зерна и хлопка упали столь низко, зерновые культуры оставили, чтобы гнить в областях. Были истреблены много фирм и семей.

Все мы пытаемся забыть неприятные моменты в наших жизнях.

Однако, центральная предпосылка любой значащей философии должна вспомнить самые трудные времена наших жизней и определить местонахождение мудрости и способности проникновения в суть, необходимой, от которого могут произойти успех и радость. Это был мой опыт что обычно в пределах беспокойства есть семена мудрости для нас, чтобы учиться из того, если мы будем только учиться смотреть и понимать опыт. Когда Вы исследуете свой бизнес, жизнь или отношения, это - жесткие времена, которые будут преподавать Вам наиболее.

В течение грубых времен Великой Депрессии также почти разрушился бизнес музыки. Американские компании грамзаписи, которые продали сверх 200 миллионов отчетов в середине 1920-ых, видели снижение продаж единицы на 97 % к середине 1930-ых. Мягко говоря, вещи были жестки! Даже гигант компания фонографа Виктора прекратил делать игроков фонографа в целом. Однако, было крошечное серебряное выравнивание во всем этом затруднении. Определенный тип музыки захватывал области страны и предлагал надежду. Не было никакого политического сообщения, приложенного к мелодиям. Никакая лирика. Это была земляная, ритмичная, эмоциональная и динамическая музыка. Его цель состояла в том, чтобы сделать танец людей. Огромные стороны выяснились бы, что будет часто длиться в течение многих дней. Даже сегодня чудо историков музыки, как отличительная и повторная басовая линия и энергичный ритм могли изменить центр всего сообщества.

Классифицировать эту музыку как инфекционную было бы преуменьшением! В его начале эта музыка была бы играемым соло только одним игроком фортепьяно. Так как времена были иногда жестки, два игрока фортепьяно разделят тот же самый инструмент. Позже, было бы целых шесть музыкантов на трех фортепьяно вся помощь инфекционной власти. Результатом было празднование творческой энергии, которую все могли признать. Это было волшебно. Несмотря на экономические трудности, люди могли найти подлинную радость даже если только в течение короткого момента.

Празднования росли. Приемы гостей превратились бы в благотворительные вечеринки. Рефрены и мелодии часто игрались бы без остановок для того, что походило на часы за один раз.

Главные Музыканты дня могли определить местонахождение работы легко, как только они справлялись с этой художественной формой.

Надежда родилась против ужасающего экономического пейзажа.

Тогда в 1938, легендарный Джазовый Покровитель Джон Hammond видел огромную деловую возможность. Он организовал и продвинул концерт в Нью-Йорке, показывающем трех владельцев этой художественной формы. Когда Альберт Ammons, Пит Johnson и "Люкс" Meade, который Льюис выполнил в Зале Carnegie, это начало национальное повальное увлечение. Фирмы и клубы должны были прыгать на побеждающей стороне на выборах и добраться с программой. Газеты начали поручать специальным редакторам покрывать 'удар музыки' и сообщение об этой невероятной энергии как ее распространение популярности в клубы. Скоро все happening места показывали главных музыкантов, играющих эти инфекционные энергичные мелодии. Владельцы клуба, стремящиеся получить хорошие обзоры и наличные деньги in сделал бы любое необходимое, чтобы подкупить редакторов музыки, таким образом они могли приобрести хорошую прессу. Взятки бесплатной еды, бесплатных напитков, свободные женщины были банальными. Музыканты и владельцы клуба поняли, что один плохой обзор от критиков убьет время! Или таким образом они думали?

Названием этой музыкальной художественной формы были Буги-вуги. Жаргонное слово, которое музыканты дали критикам, было Человеком Буги-вуги!

Да Человек Буги-вуги был монстром, кто мог критиковать и сидеть в суждении.

Несмотря на его неспособность создать или понять музыку они так или иначе были квалифицированы, чтобы оценить это. Человек Буги-вуги, как палач мог определить судьбу музыкантов и владельцев клуба с его словами. Человек Буги-вуги был истинным страхом. Он мог убить сторону так быстро, как обзор мог быть издан. Человек Буги-вуги был дурными вестями! Нечто непонятное - большинство людей, не верят в Человека Буги-вуги. По крайней мере, именно это они говорят Вам Вашему лицу! Однако в пределах этой истории понимание того, как успех и радость рождаются и как это умирает. Сделал Вас получите это?

В словах Соловья Графа, не Конкурировать. Создайте!

Независимо от какого продолжается в Вашей жизни, Вы можете всегда играть музыку и делать танец! Иногда самая терапевтическая вещь, которую мы можем когда-либо создавать, должна преднамеренно поместить наш центр в радость и создание. Мы являемся самыми счастливыми в жизни, когда мы создаем и можем легко взять ответственность за наши создания. Однако мы уничтожаем эту врожденную способность, когда мы рассматриваем оценку создания, как являющегося более важным чем акт создания непосредственно. Весьма искренне радость извращена и искажена, когда создание сделано прежде всего для одобрения. Страдание усилено еще далее, когда мы делаем другие ответственными по качеству наших жизней. Это - большая ложь Человека Буги-вуги.

Ральф Waldo Emerson заявлен?. не умирайте со своей музыкой все еще в Вас

Очень соответствующий совет. У всех нас есть миссия в жизни. Цель, которая разворачивается на наших глазах, когда нам удается преодолеть наш страх перед Человеком Буги-вуги и только ИГРАТЬ. Наши верования определяют нашу действительность. Будьте осторожны, как Вы интерпретируете мир. Это ТОЧНО походит на это.

Это является ужасающим, чтобы думать, как Человек Буги-вуги превращает возможность мечты в кошмар. Или как Человек Буги-вуги искажает наши собственные идеи успеха и счастья, заставляя нас полагать, что он может остановить музыку в наших жизнях! Все иллюзии, что к сожалению каждый великий художник обнялся в некоторый момент в их карьерах. Вы - Музыка. Вы - Танец. Будьте осторожны, с чем Вы соглашаетесь!

Остановите и думайте о том, на что жизнь походила бы без телефона, автомобиля, самолетов, электричества, Интернета или любого другого невероятного создания, которое человек создал, чтобы решить проблемы, связанные с выживанием. Я могу уверить, что эти счастливые изобретения никогда не выходили бы в свет, если их создатели были обеспокоены человеком буги-вуги. Человек буги-вуги не только беспокойство по суждению других. Человек буги-вуги намного больше коварен, он представляет все в нашей жизни, за которую мы не можем взять ответственность. Наш список вины так сказать. Человек буги-вуги - то, что часть нас, которая заставляет нас полагать, что проблема где-нибудь там.

Покойный Джек Paar однажды сказал, Моя жизнь походит на один длинный курс препятствия, со мной как главное препятствие Звуки ко мне как он знал, как бороться с человеком буги-вуги.

Тайна ко всем шедеврам - то, что они питают воображение с большими возможностями человеческого духа. Они транспортируют нас от мира ограничений, что мы регулярно испытываем и напоминаем нам о нашем потенциале. Всякий раз, когда мы испытываем шедевр, это напоминает нам, что кандалы, которые мы чувствуем в наших ежедневных жизнях, являются дополнительными. Нечто непонятное в величии - то, что оно будет всегда приглашать Вас вперед для поездки. Шедевры учат нам признавать радость создания ради создания. Они подстрекают нас, чтобы преследовать превосходство как наше неотъемлемое право. Все шедевры - воплощения значения, которое никогда не происходило бы, имел их заинтересованный в мнениях относительно критиков. Если Вы чувствуете, что кое-что держится, Вы назад смотрите в зеркале, и Вы обнаружите своего человека буги-вуги. Все большие шедевры - напоминания того, на что может походить жизнь, когда мы учимся выходить из нашего собственного пути. Создайте ради создания. Ответьте на радость момента и танца ради танца. Игра ради игры. Смех ради смеха. Все остальное - хор оправданий и ограничений.

После того, как попросивший описать ключ к творческому потенциалу, Томас Альва Edison сказал, сказал, Никогда оставляемая работа на Ваш предмет, пока Вы не получаете то, что Вы после Хорошо, не мы непосредственно работа в продвижении? Если Вы планируете создавать шедевр Вашей жизни его время, чтобы взять стадию, сделайте танец несмотря на критиков. Это - урок шедевра Буги-вуги. Создайте!

Иногда это берет смерть, чтобы преподавать нам о жизни. Иногда мы должны пройти страдание, чтобы понять радость. И иногда это берет сленг, рожденный в Великой Депрессии, чтобы понять, что мы будем всегда получать то, на что мы производим внимание. Вы можете Танцевать буги-вуги Буги-вуги, или Вы можете вальсировать с Человеком Буги-вуги. Выбор является всегда вашим!

Самое счастливое, которым Вы когда-либо будете в жизни, - то, когда Вы берете ответственность за свои создания и создаете! Это - каково это. Возьмите стадию, сделайте танец и знайте, что единственная вещь, которая может раздавить музыку, является ВАМИ! У Человека Буги-вуги нет никакой власти над теми, кто создает для простой радости, которую они получают от акта создания. Это - колени пчел, бедра угрей и брови слонов. Получил это? Там находится Тайна Всего Великого папы-o Шедевров! Ваша жизнь - Ваша Музыка. Сделайте танец!

Stix Вы начинаете bangin те бадьи! Отбивные Вы лежите в конечном счете? пришло время получать этот партийный случай! Один? Два? Три? Четыре!

Будьте Осторожны, С чем Вы Соглашаетесь!